1- Los corrales de comedias:
A fines del XVI aparecen una serie de lugares para la representación conocidos como corrales de comedias, ligados a las grandes urbes. Así, en Madrid aparece el primer corral de comedias en 1574. Los más famosos son los corrales del Príncipe y de la Cruz así como el corral de Almagro (que aparece en la foto).
Las obras duraban muy poco en cartel y se representaban todos los domingos del año salvo en Cuaresma. Las representaciones duraban más de cinco horas pues además de la comedia se representaban entremeses, loas, jácaras y terminaban con un baile.
Eran muy del gusto de todas las clases sociales y cada grupo tenía su lugar: aposentos para la nobleza, patio para los hombres de pie, cazuela para las mujeres en la primera planta, etc.
Las obras duraban muy poco en cartel y se representaban todos los domingos del año salvo en Cuaresma. Las representaciones duraban más de cinco horas pues además de la comedia se representaban entremeses, loas, jácaras y terminaban con un baile.
Eran muy del gusto de todas las clases sociales y cada grupo tenía su lugar: aposentos para la nobleza, patio para los hombres de pie, cazuela para las mujeres en la primera planta, etc.
2. Características de la Comedia Nacional:
En el siglo XVII, Lope de Vega, tuvo la genialidad de acertar con una fórmula teatral de éxito seguida por todos los autores a partir de entonces. Se le llamó la COMEDIA NUEVA para distinguirse de la obra teatral clásica. Esta comedia combinaba la calidad literaria con la capacidad de atraer al público, objetivo que logró como nadie.
En 1609 Lope compuso su "Arte nuevo de hacer comedias", breve e irónica obra en la pretende explicar su concepción teatral y defenderse de los que le critican por apartarse de los modelos clásicos. A lo largo de su tratado va mostrando las características que tienen las obras que escribe:
En 1609 Lope compuso su "Arte nuevo de hacer comedias", breve e irónica obra en la pretende explicar su concepción teatral y defenderse de los que le critican por apartarse de los modelos clásicos. A lo largo de su tratado va mostrando las características que tienen las obras que escribe:
- Número de actos: Divide la comedia en tres actos (unos tres mil versos) y los llama jornadas.(El teatro clásico tenía cinco actos).
- Propone la mezcla de lo trágico y lo cómico. La comedia ha de representar la variedad, igual que la vida. Esto implica que en una misma obra pueden aparecer personajes nobles y plebeyos, reyes y campesinos... Se mezclan los estratos sociales, aunque se guarda el decoro en la forma de hablar, comportarse, vestirse... El gracioso (papel interpretado por el criado del galán) aparece incluso en las obras más trágicas o más graves.
- El teatro clásico proponía el respeto de las tres unidades -acción, tiempo y lugar-. La obra debía tener una única acción y desarrollarse en un mismo lugar y durante un día como máximo. Lope rompe por razones de verosimilitud, con esta regla: se usan distintos lugares o espacios, hay más de una trama que se van desarrollando a lo largo de la obra y que habitualmente se mezclan al final; y ahora la obra se desarrolla a lo largo de varios días e incluso años.
- Las obras teatrales se escriben en verso. El escritor utiliza diferentes tipos de estrofas según las situaciones. (polimetría)
- El gusto: Lope admite que las reglas del teatro clásico están bien, pero cada época es distinta y los gustos del público varían. Así que hay que adaptarse a ellos, puesto que el público es el que paga. El fin de la comedia es provocar el disfrute del público.
- Los géneros: Lope de Vega las llama comedias, aunque este nombre no se corresponde con el concepto clásico de comedia. De hecho, muchas de las obras que se escriben en el barroco son tragicomedias o dramas: tienen elementos trágicos mezclados con contrapuntos cómicos y pueden tener un final feliz o desdichado.
- COMEDIAS: mezclan personajes elevados y bajos y tienen un final feliz.
- TRAGICOMEDIAS O DRAMAS: mezclan personajes elevados y bajos, situaciones trágicas y cómicas y pueden acabar bien o mal.
A). EL HONOR y LA HONRA: Ambas cosas se sustentan en la opinión que los demás tienen de uno mismo, en su buen nombre personal o familiar. Si se pierde el honor, lo justo es recuperarlo con venganza y sangre si es necesario. El honor suele estar ligado a la mujer y los encargados de limpiar las manchas de honor son los hombres. Por eso es tan frecuente en la comedia la mujer vestida de hombre que se trasviste para recuperar o vengar la deshonra. Si una doncella perdía su honor, el código de la comedia sólo ofrecía dos soluciones: el matrimonio o la muerte del seductor.
B). EL AMOR: La conquista de una dama por el galán (o a la inversa) es el eje temático de numerosas comedias.
4. Tipos de obras:
. Comedias de capa y espada o enredo que desarrollan argumentos de intriga y enredo: "El perro del hortelano" de Lope.
. Dramas filosóficos y religiosos, que tratan temas como el destino, la libertad del individuo, el poder divino...: La vida es sueño.
. Dramas de honor en los que se plantea un problema de honra: "El médico de su honra" de Calderón o "Fuente Ovejuna" de Lope de Vega.
. Autos sacramentales: representaciones espectaculares que tienen como tema un asunto de fe.
5. Los personajes:
Hay una serie de personajes-tipo que se repiten en este tipo de teatro que el público conoce perfectamente y cada uno representa unos valores. Los personajes más habituales en la comedia del Siglo de Oro son:
• EL REY, si es joven, es un galán soberbio y a veces injusto; si es viejo, es prudente y necesario para restablecer la justicia.
• EL GALÁN reúne todas las virtudes; juventud, generosidad, paciencia, capacidad de sufrimiento... Los sentimientos que le mueven son: amor, celos y honra.
• EL ANTAGONISTA, suele ser un noble que abusa de su poder, es tirano y malvado. Su papel en la comedia es negativo. Sólo puede castigarle el rey.
• LA DAMA, complemento femenino del galán, es noble, idealista, audaz y constante, debe guardar su honra. Es muy habitual el personaje de la mujer que se disfraza de hombre para realizar acciones masculinas como la defensa de su honra. Esta mujer varonil suele crear situaciones de enredo muy del gusto de la época.
• EL PADRE DE LA DAMA O EL HERMANO (el barba). Es un hombre ejemplar que defiende el honor de su hija o hermana.
• EL GRACIOSO es el tipo por antonomasia de la comedia española, suele ser el criado del galán, pero también su consejero y amigo y su contrapunto en el carácter. Es ingenioso, cobarde, ama el dinero, los placeres y la comida. Suele emparejarse con la criada de la dama. Sus intervenciones rompen la tensión y el dramatismo: canta, baila, cuenta chistes, ....
• LA CRIADA es la confidente y acompañante de la dama que desempeña una especie de papel de gracioso en mujer.
- POWER POINT SOBRE EL TEATRO DEL S. XVII (Muy completo)
Es el monólogo más famoso del teatro español situado al final del segundo acto cuando es devuelto a la torre-prisión tras su desastrosa prueba como rey. No sabe si lo sucedido en Palacio ha sucedido realmente o ha sido un sueño.
